マーラーの誕生日を祝う！　ヨーロッパの大作曲家が贈るオーケストラ曲の響宴

マーラーは、20世紀初頭に活躍したオーストリアの作曲家で、その壮大な交響曲によって知られています。彼の音楽は、深い感情表現と壮大な音場を特徴としており、その世界に足を踏み入れると、まるで世界中の音が一つになったかのような深い感動を覚えることができます。彼の交響曲の中には、壮大なスケールで描かれる物語が隠されており、聴き手はその物語に思いを馳せることができます。 彼の音楽には哲学的なテーマが込められていて、聴き手に深い考えを促します。マーラーの音楽は、ただ聴くだけでなく、感じたり、考えたりすることで、より豊かな音楽体験を得ることができ、彼の才能と想像力に触れ、豊かな音楽的旅を楽しむことができます。彼の音楽は、時代を超えて多くの人々に受け継がれています。

オーケストラは、複数の楽器が一つの音楽を奏でる合奏の形式で、クラシック音楽の代表的なジャンルの一つです。荘厳かつ壮大な音楽が多く、演奏される姿はまるで魔法がかかったように美しく魅力的です。オーケストラの音楽は、引き込まれるような世界観や、時間の流れを忘れさせてくれる魅力があります。

◇交響曲第1番『巨人』

マーラーの哲学的な考えを凝集し、この名前が付けられましたが、後にマーラー自身が削除しました。静と動、陰と陽、緊張感や不気味な雰囲気など、あらゆることが展開されていきます。

◇交響曲第2番『復活』

巨大な編成のオーケストラとオルガンと鐘、ソプラノとアルトのソリストの饗宴は、天上の世界を表現したかのように壮麗です。マーラー自身が、フリードリヒ・クロプシュトックの賛歌『復活』を第5楽章に加筆したことで、そう呼ばれることになった最後の言葉は「再び立ち上がれ」。復活へのエールを贈られているかのようです。

◇交響曲第3番『真夏の朝の夢』

全６曲で一時間半もかかる大曲ですが、吹奏楽器の神秘的で緊張感あるメロディーや、開放的なでロマンチックな弦楽器メロディーなど、次々に現れる曲想に、様々な想像をすることができます。

◇交響曲第8番『千人の交響曲』

1910年9月12日の初演では、ソリスト8人と858人の合唱団、171人の楽器奏者で演奏されました。壮大なスケールの音楽と、神への讃美と平和と安らぎを歌った詩に感動します。

◇大地の歌

連作歌曲でもあり交響曲でもある作品で、ドイツの詩人ベートゲによる詩集「中国の笛」から７編の詩を取り入れています。マーラーの作品の中では親しみやすく、オペラを見ているかのような穏やかな気分になります。