18世紀の名曲『ハイドン　チェロ協奏曲第１番』の魅力と楽曲解説

18世紀には、バロック音楽・古典派音楽が開花し、多くの名曲が生まれました。バッハのマタイ受難曲やブランデンブルク協奏曲、モーツァルトのドン・ジョヴァンニや魔笛、ベートーヴェンの交響曲第9番など、その代表的な曲は、世代を超えて多くの人々に愛聴されています。18世紀に生まれた名曲たちは、当時の社会や文化背景を反映しているだけでなく、永遠の名曲として後世に受け継がれています。

ハイドンは18世紀オーストリアの作曲家であり、モーツァルト・ベートーヴェンと共に、古典派音楽の3大巨匠の1人として知られています。彼は交響曲や室内楽曲を多数作曲し、特に交響曲は104曲という膨大な数を残しました。その作品は楽器の奏法を生かした豊かな音楽性、明快な曲想、緻密な構成力などが高く評価され、常に古典派音楽の代表的な作曲家として称えられています。後輩にあたるモーツァルトやベートーヴェンにも影響を与え、大きな存在となりました。現代においても、ハイドンの作品は数多く演奏され、古典派音楽の代表的なものとして知られています。

チェロ協奏曲第１番は、ハイドンの真作として残っている2作品のうちの１つです。チェリストのヨーゼフ・フランツ・ヴァイグルのために1765年～1767年頃に作曲された、バロックから古典へと移行していく時代の作品です。1961年、プラハの国立博物館で発見されて以来、多くの演奏家によって演奏されてきました。

ハイドンは、18世紀後半にオーストリアで活躍した作曲家で、そのメロディーは単純明快で、人々に親しみやすいものが多いです。ハイドンのハーモニーは、緊張感のある不協和音を巧みに使い、それまでのバロック音楽において主流であった対位法をベースとしつつ、独自の創造性を発揮しているため、深い感情表現に溢れています。

第1楽章　軽快で伸びやかなオーケストラの演奏で始まり、ソロを奏でるチェロは風のように爽やかで、すべての事象を明るくしてくれるようです。

第2楽章　暖かく包み込むようなハーモニーと、語るようなチェロのメロディーが、力を与えてくれます。

第3楽章　軽やかなストリングスと共に愉快に軽快に歌うチェロが、誰の心も明るくしてくれるような音楽です。

ぜひ聴いてみてください。